红色文化有哪些内容（红色文化的相关内容）

韶山是最值得一看的红色旅游圣地吗？

说到湖南韶山的旅游景点，毛泽东故居是不得不提的，因为这里是最值得一看的红色旅游圣地。

说到毛泽东，在中国是无人不知，无人不晓的。毕竟他是伟大的无产阶级革命家，马克思主义的忠实拥护者，中国共产党和中国解放军的创始人与主要领导人之一。他还是中华人民共和国的缔造人之一，被《时代周刊》评选为二十世纪影响世界的100位伟人之一。1949年10月1日，新中国成立之后，毛泽东更是被人民选为国家主席。我想这样的一位伟人，肯定有很多地方可以吸引到我们。这也就是为什么毛泽东纪念堂和毛泽东故居每天都有很多人前去瞻仰的人，络绎不绝的原因。

可以说只要和毛泽东有关的地点，都是人民关注的热点。正是因为他的伟大，才让那些他生活的地方显得格外的具有吸引力的。

湖南韶山就是见证了毛泽东成长的地方，在这里可以听到很多关于毛泽东的故事，听到当年他抗日的故事。

也许，这就是人民不得不来湖南韶山的原因吧。可以说只要去湖南韶山的人，都会去毛泽东故居。

人民很想知道，究竟怎样的山清水秀的地方，才可以生出养出这样的伟人呢！

所以说如果去湖南韶山千万不要错过毛泽东故居，去哪里听听过去红军的故事，体验一下领袖走过的，生活过的地方，还是很有意义的。

所以说韶山是最值得去的红色旅游圣地。

谁敢设想一下没有毛主席中国现在会是什么样子？四分五裂的国土，永远还不完的列强赔款和外债！这两样就足以让中国人世世代代为奴了！那些大资本家官僚也不要梦想着自己保得住荣华富贵。皮之不存，毛将焉附！

是他，历经艰险，殚精极虑，力挽狂澜将整个民族和国家从沦落到与狗并存的国人地位的状态拯救出来。

红色文化有哪些内容（红色文化的相关内容）

满门忠烈为革命，一生一世为人民！兄弟，妹妹，妻子，儿子，侄子！

为了祖国为了人民贡献出了自己全部。却没有为自己谋取任何私利，包括自己的稿费都没有给后代留下。

世人怀念他，就是因为唯一到无人可及。韶山，成为人民心中的圣地，名至实归。这是我们祖国的圣人，华夏的圣人。

韶山是我心中永远向往的地方。东方红，太阳升，中国出了个毛泽东。韶山是伟大领袖毛主席的故乡，韶山普通的几间茅草屋和毛主席的成长紧密相连，韶山的青山绿水记载 着毛主席成 长的足迹，毛主席从小心怀大志刻苦读书勇敢接受 先生革命思想，敢于向黑暗社会挑战，是一个相当当的革命者。为了挽救中国他勇敢走出家门走向社会投身中国革命的伟大洪流之中，抒写了毛主席伟大的革命情怀。韶山如一轮红日照亮神州大地，中国有了毛主席才使中国革命取得了历史胜利，使中国屹立在东方。拜访韶山领略毛主席伟大的志向和革命情怀。拜访韶山领略毛主席从小爱人民爱百姓们情感。拜访韶山领略毛主席为革命认真读书寻求真理的勇气和决心。拜访韶山领略毛主席坚定的 信念和信仰。拜访韶山 领略毛主席伟大的革命心怀和坚定的毅力。----，参观韶山犹如上一堂生动的教育课，它启迪的你的思想，引发你的深思，在新時代的今天，如何向伟大领袖毛主席学习坚定信仰和理想做一名不忘初心的奋斗者？韶山是红色旅游圣地，是革命教育的圣地。我们都应该到那里学习参观，接受思想教育。韶山中国革命的红色种子永远会在神州大地开花结果。

韶山，全国人民向望的圣地，红太阳升起的地方！[赞][玫瑰][祈祷]

就是附近的饭店的东西太贵，由其毛氏红烧肉，一百五拾元一份，只有二两肉。

当然，去了你就知道一心一意救中国和中国人民的毛主席，值得国人世世代代缅怀和敬仰。

扶大厦将倾颓，挽狂澜将既倒。中国出了个毛泽东，中华民族避免了灭顶之灾。所以。有良心的中国人都视韶山为圣地！

韶山是因为出了人民的大救星毛泽东主席而闻名。人们爱韶山是因为热爱他们的领袖！

在我的心中，韶山就是中国人民的圣地，因为她是拯救中国人民岀苦海的，我们伟大领袖毛主席的诞生地，是人民心中的红太阳升地的地方。

这个跟本就不能在这里让大家回答这个问题，红色旅游还有什么地方胜过伟人的家乡！

是的，诞生一代伟人的韶山，值得每个中国人怀着崇敬的心情去拜访和感受伟人度过童龄少年的地方。因为从这里走向广阔天地的毛泽东一一四十年后登上北京天安城楼成为新中国的缔造者，并向全世界庄严宣布:“中国人民从此站起来了！一一”正是伟大的毛主席，让饱受百年屈辱的中华民族挺直了脊梁！

先挺直脊梁，才有后来的发展。毛泽东时代的各项国家建没，为后来的中华民族腾飞奠定了坚实的基础。

饮水思源，人人都值得也应该去看一看毛主席的故乡，一代伟人的摇篮。

怎样弘扬革命精神？

弘扬革命精神方法：

要加强革命精神宣传教育。弘扬革命精神重在教育，贵在宣传。将革命精神教育作为养成教育重要组成部分从小抓起，加大革命先辈英勇事迹引入中小学课堂教育教学内容力度，使人们从小便接受红色文化熏陶，自觉树立学习革命先辈们优秀精神品质意识。此外，利用电视、电影、网络等媒体加大正面革命题材影视剧播放量，定期定量出版具有红色文化教育性质的报刊杂志，加之通过举办革命知识竞赛、讲座等方式，着力营造弘扬革命精神的浓厚氛围。

要推进革命精神立法保护。如果对革命先烈及革命事迹肆意诽谤、诋毁行为不加以制止，就会造成不明真相的人信以为真，形成错误价值取向，丧失革命精神信仰，后果非常严重。因此，必须完善法律法规，专门立法对为国家独立富强付出鲜血和生命的革命先辈及其英勇事迹进行保护，做到有法可依、有章可循，加大惩处力度，让诋毁革命先烈们的人付出应有的代价。

要发挥红色文化教育基地作用。坚持红色文化教育基地保护与开放并重。红色文化教育基地包括革命英雄纪念馆、革命发源地、重大战役发生地等，一方面要加强红色文化教育基地的保护和修缮，严禁随意拆除、破坏，充分体现对革命先烈的尊重，原汁原味传承革命文化。另一方面要充分挖掘其有教育价值意义的革命文化，加强对外开放。对红色文化教育基地如果一味封闭保护，便失去了其教育价值，应主动对外开放，向公众展示革命先辈英勇事迹，并配备专门讲解员，让参观者身临其境感受革命先辈们在烽火硝烟战场上视死如归的勇气，在改革开放建设潮流中激流勇进的拼搏精神。

作为当代青年，我们应继承传承五四爱国革命精神的优秀思想精髓，学好科学文化知识，做好生活中的点滴小事，用实际行动将这一精神传播给更多的人五四运动拉开了新民主主义革命的序幕，五四爱国精神激励着一代又一代的中国青年。

作为当代青年，历史赋予我们新的使命。我们要始终牢记党的重托，努力学好科学文化知识，树立正确的人生观、价值观，理性爱国，以积极的心态投身到社会主义建设中去，肩负起历史使命，用青春谱写历史新篇。

七律长征有什么独特的文化内涵与魅力？

七律.长征是毛主席在长征时候创作的一首七言律诗，表达了诗人心里喜悦和满腹豪情壮志，歌颂了中国工农红军不怕远征难，不怕牺牲和坚定革命理想信念高于天，赞扬了红军英勇顽强的革命英雄主义和革命乐观主义精神！让我们懂得今天的幸福生活来之不易，培养我们热爱祖国，热爱伟大领袖毛主席的思想感情。

1935年10月，中央红军即红一方面军行程二万五千里、纵横十一个省胜利到达陕北以后，中国共产党和中国革命出现了巨大转机。心潮澎湃、激情满怀的毛泽东诗思泉涌。《七律·长征》笔力雄健、慷慨激昂地概括了长征路上的艰难险阻，热情咏赞了工农红军的英勇顽强。

赞美“红色”的句子有哪些？

1.红是枫树叶子的外衣，红是秋姑娘最忠诚的使者，红是枫树母亲最活泼的孩子。

2. 红色传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神。

3. 红色代表热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥

4. 红色被认为能激起人雄性荷尔蒙的分泌，所以在运动比赛中身着红色服装者能取得更好的成绩

5. 中国的传统文化中，五行中的火所对应的颜色就是红色，八卦中的离卦也象征红色。

6. 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

7. 在中国，红色传统上表示喜庆，比如在婚礼上和春节都喜欢用红色来装饰。

8. 红色让人产生权力和控制的欲望。生意场上人们喜欢穿红色，认为是权力的象征。喜欢红色的人给人一种精力充沛，异常活跃的感觉。

9 红色跑道上的道道闪电，向前，向前，向前，用力撞向紧绷的终点绳，把记录刷出新的一页.

10.红是枫树叶子的外衣，红是秋姑娘最忠诚的使者，红是枫树母亲最活泼的孩子。

11.红色传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神。

12.她就是那样的携着自己那串串的、红红的小花，带着喜庆，带着快乐，永不疲倦地绽放着，绽放着。

什么叫做影视文化？

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

影视文化即电影电视文化是20世纪人类科技发展的新的成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。本文将就影视文化的界定、影视文化的构成、影视文化的几个基本关系等作一理论上的探讨。

一、 影视文化界定

“影视文化”这一概念的界定，包括两个方面的内涵与外延的界定，即作为一种客观存在形态的“影视”和作为一种影响人类生活的“影视文化”的界定。

（一） 电影、电视与影视

什么是电影，什么是电视，什么是影视，是进入“影视文化”界定的首要问题。

关于“电影”的界定，有一些不同的表述，但对其基本的客观存在形态的认识应是一致的。《电影艺术辞典》中关于电影是这样表述的：“根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。电影是科学技术经过长时间的发展达到一定阶段的产物”（《电影艺术辞典》，中国电影出版社1986年12月第1版）。这一表述对目前电影的基本的客观存在形态作了较为准确的把握，同时也对“电影”存在形态的历史演革进行了详尽的阐释，如“视觉暂留”现象及理论的发现、照相术的研制、胶卷的发明、“活动电影视镜”的发明、彩色电影与有声电影的创造等。

关于“电视"的界定，也并非易事。尽管从客观存在形态看，电视未必比电影更复杂，但构成电视的元素、要素同样是丰富的。《中国广播电视百科全书》对“电视”作了这样的表述：“使用电子技术手段传输图像和声音的现代化传播媒介。它通过光电变换系统使图像（含屏幕文字）、声音和色彩即时重现在覆盖范围内的接收机荧屏上”。这一表述进一步扫描了电视传播的全过程：“一、电视台运用电视摄像管和话筒摄取景物图像及伴音，然后按一定的构思和顺序加以编辑组合，制作成各类电视节目；二，把电视节目的视频信号用电子扫描方式进行光电分解，即由发送端的摄像管把节目的图像、声音和色彩转变为脉冲信号，再通过电缆和天线发送出去；三，由接收端的显像管把接收到的电脉冲信号转换为光影图像、声音和色彩，在荧屏上还原为完整的节目”（均见《中国广播电视百科全书》，中国广播电视出版社1995年1月第1版）。这一表述也注意到了电视吸收各种传统艺术样式、其他媒体样式的因素而呈现出的“综合性”特征。

关于“影视”的界定，可以在上述关于电影、电视界定基础上进行。从客观存在形态上看，为什么将“影视”放在一起进行表述？这自然是因为电影、电视的相近性、共性的存在，而它们最集中、最突出、最直观的相近性或共性便是“有声有画的活动影像”。尽管电影、电视的技术特征、艺术特征、传播特征各不相同，但在“有声有画的活动影像”这一形态特征上是一致的。这是“影视”并提的重要基础。尽管电影、电视各有其特定的规定性，但广义的“影视”概念将包括电影、电视生产与传播的全部。

（二） “影视文化”的三个系统

狭义地看，“影视”指电影、电视交叉的共性部分；广义地看，“影视”包括电影、电视生产与传播的全部。而“影视文化”同样可以从三个系统中见出其特质和地位。

1. 从大众传播系统来看。

电影、电视自诞生起，就以其广泛的覆盖性而与传统印刷媒体发生了歧变。传统印刷媒体不论是传播渠道、方式，还是接受渠道、方式，还是传播机制，都带有浓烈的个人化、个性化特色，而伴随现代科技成长起来的电影、电视，则以其科技优势而迅速在大众传播系统中成为重要角色。从印刷媒体——电子传媒，大众传播系统内部各媒体在此消彼长中成长。

大众传播系统

从表中我们看出，电影、电视无论是与传播印刷媒体相比，还是与广播比，都在传播范围、传播能力上占有许多优势。报纸、杂志的文字传播需一定的知识基础，广播单一的声音传播难免丢失很多重要的可感知信息，而电影、电视的声像合一、声画结合，使其获得了相对“全息性”的传播能力，可以覆盖更大的传播范围。

2. 从艺术系统来看。

人类迄今为止所创造的主要艺术形式主要由文字形态、非文字形态、综合形态三类组成，它们合成了人类的艺术创造系统。

不论是文字形态的艺术品种，还是非文字形态的艺术品种，乃至综合形态的戏剧，它们都经历了数千年的历史积淀，在人类文化史上写下了重要的篇章。电影与电视尽管在艺术系统中资历最浅，但却以其巨大的包容力，吸纳了以往人类艺术创造的许多因子，作为其基本元素，并创造性地整合为新的艺术品种——将文字与非文字、时间与空间、视觉与听觉有机地组合在一起，借助其强大的传播优势，创造出20世纪艺术的新的成果与成就极大地影响着人类的社会生活。

3. 从娱乐休闲系统来看。

娱乐休闲是人类生活中不可或缺的内容。娱乐休闲在各民族不同历史时期都有各不相同的方式与表现。仅从现代人们普遍流行的一些娱乐休闲方式的比较中，就可看出电影、电视的特质与地位。

娱乐休闲系统

健身作为一种娱乐休闲方式，包括了滑冰、樊岩、器械训练、球类活动等；游艺则包括了棋、牌、跳舞、卡拉OK及书画等；旅行则包括了观光旅游、购物等。电影、电视作为人们的一种娱乐休闲方式，不论是从资金投入，还是从消费便捷程度上，都是最日常、最方便的一种。而且由于电影、电视信息量大，或想象力强、艺术魅力强，人们在娱乐休闲中还可以充分得到信息服务或艺术享受。

（三） 电影、电视文化的共性与差异

从上面的分析中，我们可以对“影视文化”作一简要的概括和界定。所谓“影视文化”，是人类借助现代科技手段所创造的电影电视文化样式。具体来说，“影视文化”是人类重要的传播样式，也是人类重要的艺术样式和娱乐休闲样式。狭义地讲，“影视文化”指的是电影、电视共同的“有声有画的活动影像”即影视艺术及其对社会生活的影响；广义地讲，“影视文化”泛指以电影、电视方式所进行的全部文化创造。

这里需要指出的是，以上文字主要着眼于“影视”的共性、共同点来展开论述。事实上，电影、电视之间的差异也是显而易见的。从主体形态来看，电影主要以故事片形态存在着，而电视则主要以纪录性信息为主体形态；电影倾力于艺术“作品”的创造；电视则倾力于“生活信息流”的传达；从美学原则来看，电影主要处理的是虚构性的艺术信息（着力于艺术表现），电视则主要处理的是非虚构性的生活原生态信息（着力于“生活真实感”的实现）；电影更多追求艺术的独创性与经典价值，电视则更多追求现实生活信息流的独特发掘与实际价值；从文化取向来看，除主流文化的主导地位在电影、电视两个部门同样重要外，电影似乎更多倾向于精英文化的价值取向，而电视则似乎更多倾向于大众文化的价值取向。此外，在电影、电视的传播过程中，技术的、艺术的、传播者的、传播方式的、生产方式的、受众的、传播环境的、接受环境的意义、地位、价值、角色、特征等都有不少差异。简单说来，“影视文化”尽管拥有传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统的诸多共性、共同性、接近性，但二者也同样拥有不少差异和不同，相比较而言，对于电影来说，或许艺术是第一位的、传播是第二位的；而于电视来说，或许传播是第一位的、艺术是第二位的。因此，电影文化与电影艺术更为亲近；而电视文化与电视传播密不可分。

（四） 小结

作为电影文化、电视文化整体上的共性与差异如上所述。而作为整体的“影视文化”，因此可以从狭义、广义两种视角上被进一步界定。这就是说，狭义的“影视文化”，应当是体现为“影视艺术”，即以相对完整、相对独立的电影、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括电影故事片、电视剧及艺术性的电影纪录片、艺术性的电视“屏幕作品”（如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片）。而广义的“影视文化”，应当是体现为电影、电视全部的存在形态。尽管电影、电视之间有诸多差异和不同，但二者的共性应当是被更多关注并研究的。一方面，在传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统二者意义、价值、地位相当接近；另一方面，可以通过物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观念的（包括各种价值理念的）不同层面的比较与分析，寻找出它们相对共性的那些存在。

二、 影视文化（广义的）的构成

从广义上看，影视文化是由物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观众的（包括各种价值理念的）三层面构成。

（一） 物质层面

红色文化有哪些内容（红色文化的相关内容）

影视文化在物质层面体现为技术上与形态上的可以直接为人可感、可见的物态化存在。这一层面的影视文化变动速度很快，由于电影、电视技术的不断革新和改进，而使电影、电视的形态和传播方式不断处于变化之中。

电影的技术发展经过了较长时间的积累。在17世纪，牛顿首先发现了反映在人的视网膜上的形象不会立即消失这一重要现象。1824年，英国的彼得·马克·罗格特在伦敦公布了他的“视觉暂留”理论。所谓“视觉暂留”，即人的眼睛在观看运动的物象或形象时，每个物象、形象都在消失后继续滞留于视网膜上约不到一秒钟的时间。人眼的这种视觉特征，使在人的视网膜上组合出运动的形象有了可能。此时，法国的约琴夫·尼埃浦斯开始了他的照相术研究。他在1822年拍出了第一张原始的照片，曝光时间长达14小时。此后，法国舞台美工师达盖尔与尼埃浦斯合作，利用当时已经发明的碘剂感光法，借助于水银蒸发，终于把特定的形象固定了下来，这种完整的照相术和洗印方法首次成功于1839年。被称为“达盖尔照相法”的照相技术于是迅速发展起来。1851年湿性珂锣锭的发明使一张底版可以印出多张照片，1888年美国的乔治·伊斯曼发明了胶卷，并于1894年与发明家爱迪生合作制成了首部“活动电影视镜”。“活动电影视镜”已经初步具备了电影拍摄、洗印、放映三个基本元素，但它是把15.24米（50英尺）的凿孔胶片放映在一个大箱子里，一次只能供一个人观看。到1895年，法国的卢米埃尔兄弟制造出能将影像放映在白色幕布上的电影机，至此，成熟的电影宣告诞生。

电影初创时期是以无声和黑白的形态出现的。欧洲电影以记录现实生活场景为主，美国电影则以游艺表演的展示为主。在电影初创的第一个十年里，有人已开始对无声电影添加声音元素的探索，许多影院里出现了乐队、乐师同步现场为无声电影配音乐音响的情形。在美国贝尔电话公司发明的“维他风”系统，即大型唱片录音结合机械连结装置，造成音画同步的基础上，德国托比斯公司很快推出了光学录音还音系统。20年代末有声电影始告诞生。在前苏联电影大师爱森斯坦及克莱尔手中，还尝试探索出了音画关系的不同形式（如音画对位、画外音等），至此声音真正成为电影的一个重要艺术元素。

与有声电影的发展历程相似，彩色电影在其原始阶段也采用人工操作方式。在无声电影时期，许多故事片采用在某一场景或段落的胶片上涂上某种颜色，以加强效果的尝试，有的还在胶片上逐格添涂色彩。1913年拍摄的意大利影片《庞贝尔日记》中，维苏威火山爆发的场景就涂成了红色、橘色的火焰和深蓝色的天空，1925年拍摄的前苏联影片《战舰波将金号》起义后的战舰上升起了红色旗帜。自20年代开始这种“加色法”为“减色法”所替代，1927年拍摄的美国影片《宾虚传》和此前的《黑海盗》（1926年）中一些彩色场面即采用此法。到1935年，三色的彩色系统宣告成功，第一部真正的彩色影片《名利场》正式问世。而彩色在电影中的广泛使用则延后至五、六十年代。

电影诞生一百多年来，从黑白、无声到有声、彩色，又从小银幕到立体电影、宽银幕电影，不断进行着技术革新与改造，也使得电影的形态不断发生变化，电影艺术的元素不断

丰富，电影的形式、品种不断拓展扩大。近十年来现代高新技术进入电影，使电影形态进一步发生变革、创新。如三维动画、电脑特技、现代录音技术等的加入，使电影构成的元素、电影的时空观念、电视的声画、视听表视力、冲击力和感染力不断加强。

如果说电影建立在现代照相技术、洗印技术（化学工业）等技术基础之上，那么电视则是建立在现代无线电电子技术基础上诞生的。电视技术的过程，涉及到电视节目的制作、播控、转播、发射、传送等多个环节。

电视的出现首先得益于电磁感应现象的发现。电视的源起开始于电报、电话等有线电子传播媒介的发明。而无线电的发明、通信技术的发明使得电子媒介摆脱了有形的电线，无线电子传播成为了可能。

无线电电子传送首先在声音的传送上试验成功，这便是广播的诞生。此后，英国工程师发现的硒的光电效应，德国、前苏联、美国等国的科学家各自发明了电视发射和接收的控制系统，并利用图像分解原理和扫描原理，解决了图像传送的信道问题。在此基础上，20世纪20年代，机械电视首先在英国和美国出现。随着电视摄像机的发明和接收机

的问世，美国科学家发明的全电子电视取代了机械电视，标志着真正的现代电视的问世。至本世纪30年代，英国广播公司定期演播，英国、德国、美国、前苏联的电视也相继诞生。

电视形态的每一次变革都伴随着电视新技术的改进。从制作手段的技术改进来看，大的发展段落是从模拟化阶段，逐步走入数字化阶段。在模拟化阶段，声音与图像的清晰度、逼真方式也经常因技术的变革而变革。从声音的发展看，手摇式唱机、电唱机、钢丝式录音机、磁带录音机、激光唱盘（CD）等手段和方式的渐次递进，使电视的声音越来越清晰而逼真。从图像的发展看，从黑白电视、彩色电视到高清晰度电视的渐次递进，从分体的摄录设备到一体化的摄录设备（如ENG），使电视图像还原生活的水平也越来越趋于清晰和逼真。进入数字化时代，凭借电脑特技与多媒体制作，电视声像的表现力、感染力日益增强，而且电视节目制作也日趋简化与方便，电视节目制作能力也因此大大增强，电视节目的形态、品种、类型也因此而更加丰富多彩。

从传送和接收来看，从无线微波传送，到有线电缆或光导纤维的传送，到卫星传送，覆盖面日益扩大，电视信号日益清晰，电视频道日益丰富，容量日益加大，这都使电视的生产和传播能力的大大增强成为了可能。

影视文化的发展是以物质层面技术的发展为基础、前提与动力的。影视技术的进步，带来了其形态的变化与丰富，也改变了人们对于影视的接受、理解与参与的方式和习惯，改变了人们的影视思维与观念。

（二） 制度层面

制度层面或者说体制方面的建设与发展在影视文化构成中处于至为关键的中介地位。影视文化制度层面的内容既有宏观的社会制度背景，也有具体的生产制度和管理制度。

1. 社会制度：

影视文化的宏观社会制度背景，对影视文化发展而言是最大的制约。如一般说来，资本主义社会制度背景下的影视业，往往以追求商业利益的最大化为首要目标。而社会主义社会制度背景下的影视业，则往往将社会效益放在首位考虑，以较好的社会效益的实现为首要目标。资本主义社会制度背景下的影视产品，其商品色彩往往极浓，而社会主义社会制度背景下的影视产品，则宣传教育色彩普遍较为浓烈。

2. 生产制度：

影视生产是影视文化的主体构成部分。为有效地进行影视生产，而形成的一系列协调各方面关系的组织机构，是影视生产制度的具体体现。影视生产制度在总体上与其社会制度相吻合，同时又有自己的特点和特质。在资本主义社会制度中，影视生产基本上按照资本主义市场规则，以制片公司、媒体公司的组织机构形式为主体运行运作的。在社会主义社会制度背景下，影视生产一般按照计划经济的规则，以全民所有制的制片厂、电视台的组织机构形式为主体运行运作的。但是一种生产制度的建立并不易事，要改造体制面临各种实际困难。尤其是对于长期生存于社会主义计划经济体制中的中国影视业来说，面临着向社会主义市场经济体制转轨的形势，传统计划体制下的一系列复杂问题不可能一下子解决。有人提出“制度创新”、“体制创新”，就是在这样的意义上进行表述的。

的确，在影视生产进入数字化生存的时代，在影视生产面临着集所有传统媒体于一身并产生着巨大能量的网络传播的时代，传统的单一的、狭小的、小而全生产制度，传统的

媒体间各自为政的局面，传统的条块分割的局面，都将面临着巨大的冲击。1999年美国传统的最有号召力的娱乐业集团——华纳公司与美国最时尚、最现代的传媒集团——美国在线的合并，震动了全球。这种“强强联合”，本身就是将影视及相关媒体的生产制度赋予更充实、更宏大的内涵。中国的影视业还面临着另一个挑战，这就是中国可能加入WTO后影视业遭遇的国外传媒业、影视业的冲击。这些都为加速中国影视的生产制度的改革提供了时代性的机遇。

3. 管理制度：

影视生产的管理制度应视为其社会制度背景下生产制度的具体化，指的是影视生产与传播过程中对于各个环节（尤其是人、财、物几个方面领域）的管理制度。资本主义影视生产中的管理基本依照资本运营的规则，以利益、利润最大化为指针，通过影视生产的成本核算，来实施其人、财、物等的管理。社会主义影视生产中的管理，与社会主义影视生产制度基本一致，体现为政方式（或手段）与市场方式（或手段）的双轨并行。从中国影视管理体制来看，对人事、资金、产品的运作使用，一方面以行政方式为主导（如干部任用、资金投入、产品把关审查等），另一方面也在宏观行政管理中融入市场方式（如人员聘用、资金多渠道来源、产品进入市场竞争——对“票房价值”与“收视率”的高度重视等）。

影视生产的宏观管理与微观管理，都离不开特定法律法规的保障。影视生产本身既是可以产生巨大社会效益的公益性事业，又是可以赚取巨额利润的文化产业，如何使影视生产既能保证其自身利益的获得，又能为社会提供有益的精神食粮，如果没有针对影视生产的特定的法律法规的制约，单靠行政手段和市场手段去调节，还是力度不够的。因此为影视生产制订相应的法律法规，并在此基础上形成一系列管理条例才会更有效地作用于影视生产，进而从制度上保障影视文化的健康发展。

（三） 观念层面

影视文化观念层面体现为影视的价值取向与价值理念，而这价值取向与价值理念，渗透在影视生产与传播的各个环节、各个方面。

影视的观念，就是人们对于影视的理性的认识、理解与把握，是人们的一般社会文化观念在影视中的体现，也是人们对影视实际生产与传播过程中的各种价值取向、价值理念的理性的认识、理解与把握。

从人们的一般社会文化中的价值理念与影视的价值理念的比较中，我们可以见出，有时影视的价值理念超前于人们的一般社会文化观念，这时影视可能充当社会文化变革的先锋的角色；有时影视的价值理念滞后于人们的一般社会文化观念，这时影视可能就充当了社会文化发展中的保守的角色。

从影视观念自身的变革来看，除了大的社会生活环境变革的冲击与影响，大的社会文化观念的冲击与影响，其自身也必然会进行着观念的演革与嬗变。尽管与物质层面的变革相比，观念层面的变革要艰难、缓慢得多，但物质层面与制度层面的变革，终究要极大地刺激、影响着观念层面的变革。而影视一旦在观念层面发生剧变。势必极大地反作用于影视的物质层面与制度层面，使其相应发生剧变。

这里仅从影视的文化角色定位和其功能的定位上来看影视文化观念层面的一些情形。

红色文化有哪些内容（红色文化的相关内容）

影视的文化角色定位，包括主流文化、精英文化、大众文化及边缘文化几种情形。影视文化角色定位于主流文化，意味着影视生产与传播将围绕主流意识形态的需要，体现主流意识形态的意志（中国影视“喉舌”、“二为”、“主旋律”等概念典型、生动地表述了其主流文化的角色定位）。影视文化角色定位于精英文化，意味着影视生产与传播将围绕影视生产与传播主体个性化乃至个人化创作与思考的需要，更多体现影视生产与传播主体个性化乃至个人化的意志（所谓“创造性”、“独特性”、“经典性”等）。影视文化角色定位于大众文化，意味着影视生产与传播将围绕大众普遍的、当下的情感心理诉求，满足其普遍的、当下的情感心理需要（如所谓“通俗性”、“流行性”、“好看”、“时尚性”等）。影视文化角色定位于边缘文化，意味着影视生产与传播将围绕非主流、非大众也可能非精英的那些影视生产与传播主体的极端个人化的理念，有时可能是影视生产与传播主体借助影视手段、方式对于人类生存境况的感性表达，有时可能是影视生产与传播主体对于影视自身手段、方式的可能性的开掘与探求（如所谓“实验性”、“先锋性”等）。

由于主流文化、精英文化、大众文化、边缘文化自身价值理念的差异，而使得影视文化角色的定位，对于影视观念的呈现、体现起着直接的制约作用。

当然我们也要看到，这几种影视文化角色定位的情形，揭示的是极端典型的状态，而事实上，具体的影视生产与传播过程中，这几种观念经常会纠结在一起，我们只能约略地判断其主导观念的倾向，而不能简单地将其判定为“非此即彼”的单一价值取向，不然，怎样解释影视生产与传播中经常出现的“雅俗共赏”的情形呢？

而在影视功能的定位上，情形可能会更为复杂。影视的功能内容包括娱乐消遣的、宣传教育的、信息传播的、审美的、认识的等几个方面。影视功能定位于娱乐消遣，意味着影视生产与传播将围绕着大众普遍的、当下的轻松愉悦的感官享受，而努力去适应、迎合乃至超附加媚俗。尽管娱乐消遣本身也有层次高低之分，但上述特质应当不可或缺。娱乐消遣往往排斥深度的、个性化的体验与思考，同时由于其容易满足大众普遍的当下的某些情感心理需求乃至感官刺激需求，而赢得较高“票房价值”或“收视率”，从而获得较大的经济利益。需要指出的是，这并不意味着只要追求“娱乐消遣”功能，就能达到这一目标（最好的经济效益），真正的有较高经济效益同时又实现“娱乐消遣”功能的影视产品，也往往需要一定的思想容量特别是智慧含量。“通俗”并不等于“庸俗”乃至“低俗”。影视功能定位于宣传教育，意味着影视生产与传播将围绕着当下主流意识形态以及当下人们普遍认同并普遍需要的某种或某些理念来予以传达，在这里，尤为重要的是当下的政治理念和道德理念。任何一个民族、国家和地区，都必然会对影视生产与传播进行程度不同、方式不同的政治理念、道德理念的制约。各国影视生产与传播的审查、监督机制尽管有差异，但也有许多共同点。我们这里所说的走向极致的“宣传教育”影视产品，往往体现出概念大于形象、抽象大于具象的特点，有些未必认真投入生产与传播（或不认同这种理念而敷衍了事）的此类影视产品，有可能得到主流文化或一部分接受者的认同，实现了一定的社会效益，但由于此类影视产品“说教味”太浓，而常常达不到其预想的效果。当然，真正好的“宣传教育”影视产品，应“寓教于乐”，才能达到令人满意的社会效益。虽然大多数此类产品社会效益转好，经济效益较差，但优秀产品理应实现社会效益、经济效益双丰收（或“双赢”）。影视功能定位于审美，意味着影视生产与传播，将围绕当下人们普遍的审美趣味与审美取向，满足当下人们普遍的审美需求。但审美取向、审美趣味、审美需求往往既有共同性，又有个别性，既有可以理念地表述的，也有“不可理喻”、“莫名其妙的”。影视产品的审美功能的实现，常常不易单独地抽取出来，因为它总是与特定环境中人们的思想、心理、情感的总体需要的特征联结在一起。影视功能定位于信息传播或认识，是比较理性的一种选择。作为大众传播媒介，影视的生产与传播当然离不开其信息传播和认识的功能，但这种比较理性的功能选择能独立实现吗？实际上与审美功能的实现相似（只不过“审美”更为感性），影视生产与传播在信息传播和认识功能的实现上，也往往不能单独地抽取出来，而需一定的外在“包装”和内在内容的展现。（如依托于一个感人的故事或一个真实的事件）。

不论怎样，影视文化观念层面的情状，对于影视文化的发展起着极大的制约作用。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

如何抵制西方外来文化入侵？中华文化如何长久昌盛？

吸取精华，去其糟粕。中华文化是开放的，更是自信的。

提出这两个问题都有问题！

西方外来的腐朽的资产阶段思想，是要抑制的。马克思主义是不是西方外来文化？要不要抵制？！

中华文化源远流长，良莠不齐，有优秀传统文化，也有糟粕文化，如娼妓文化、风水文化等封建文化。所以，这些糟粕文化就不必长久昌盛了，好吗？

所以，这个问题是两个悖论问题。

如何抑制西方外来腐朽文化？如何发扬中华优秀传统文化，使之长盛不衰？这是一个问题的两个方面。

抑制西腐朽文化，必须强盛中华优秀传统文化。这两种文化，是你强我弱的零和问题，不存在兼容的问题。比如，如果我们的情人过搞好了，情人们已经在中国传统情人节里两干（钱干、还有那个干）了，谁还有精力过西方情人节？对吧？

强大中国优秀传统文化，不是喊口号，也不是下文化件。前几年，下过个什么文章来着，要大繁荣大发展，结果是，该干什么干什么去。为什么？谁也没有从所谓的大发展大繁荣中得到什么利益，所以，没有人去推动。

打个比方，发扬中华优秀传统文化，人们得从中华传统文化中找到当下的利用。比如，为什么人们研究孙子兵法？不就现在的商战中，很多地方，是可以借鉴孙子兵法的策略，对吧？

还有，这几年兴起的王守仁研究热，东乡平八郎都说“一生俯首是阳明。”这，和这几年企业管理研究热不无关系 。还有人从国学去解码商道，从中找到经商的规律。这些，有用，才能发展。如果无用，你再下文，再强调，依然逃脱不了灭亡的命运。

这个问题，问的是“如何抵制西方外来文化入侵？中华文化如何长久昌盛？”答曰：唯有闭关自守，独尊儒术，不与世界潮流同流合污，仿效周朝，分封有序（只分行业，不分封地），各尽其责，必能长久昌盛，超过历史上最长的朝代，周朝的八百年。

如何抵制西方文化入侵，这个问题说到底是个话语权的问题。

首先，我们不能否认，现代科学技术是在西方文明基础上发展来的。

近几百年来，西方世界逐渐占据主导，科学技术的硬实力带动了文化的软实力的传播。所以，中国要想传播自己的价值观，必须要做的是先使自己强大。只有自己的实力被认可，世界才会相信中国的价值观是先进的，是值得学习的。

其次，我们要做好教育宣传工作。

西方科技的领先不是一朝一夕形成的，中国想要追赶也要经过漫长的时间。但是，我们可以先从自身做起。我们可以教育自己的学生，培养爱国情怀，增加民族自豪感。让他们认识到虽然近一几百年中国逐渐落了后，但是整个历史上中国一直是一个强大的国家。有了这种认识，中国人也就不会轻易被外国文化“洗脑”。

最后，我们要从自身做起。

文化入侵，这并不是一个遥远的话题，这关系到我们每一个人。从阿拉伯之春，到中东巨变，我没们都可以看到西方势力的渗透。这并不是危言耸听，而是现实中发生的事情。所以，作为一个中国人，我们要爱护自己的国家，如果每个人都可以在自己的岗位上发光发亮，把国家建设的更加美好，那么西方势力注定只能仓皇出逃。

开放融合，求同存异，兼容并蓄，一直是中华文化几千年不变的根基。面对西方文化的入侵，对我们是挑战也是机遇。让我们可以重新审视自己的文化，让中华文化不断发展中传承下去。如何传承传统文化是时代赋予我们重新认识，重新学习；是我们重新诠释，重新弘扬的一次机会！从我做起，我是传承者。

如果我们还习惯于使用"抵制"、"入侵"这样的词语，那就无法做到中华民族文化。现在的文化发展态势是全球化贯通，我们应当做的不是闭关锁国地缩在屋里，而是积极地走出去，否则结局必然是压在箱底被后代、世界遗忘，逐渐烂掉。

你的文化到别人国家叫做“传播，四海景仰”，整天采访外国人，让别人嘴说“我喜欢中国文化”；别人文化来了叫做“侵略”，如临大敌，惶惶不可终日，这都是什么心态？小鸡肚肠？

现在已进入经济全球化，人类命运共同体的时代。我认为不须刻意去抵制西方文化，但也不能盲目认同，我们中国人有自己明辩是非对错，分清黑白美丑，知道得失轻重，拿捏本末长短，掌握攻防深浅，操控荣辱虚实，洞悉福祸危安，与时俱进。

文化是木有国界的，但是经济的发展导致国人自身文化的落后，学习就是必然趋势，但是了人些外来文化不断进入，古人说择其善者从文，其不善者改之，所以吸收是先决条件的，比如有些外剧，看似天啥，可它却在影响毒害少年人的思想，使他们脱离家庭脱离社会，最直接的例子就是港独，完全没有了全社会的整体观念，发工资就出卖了自己的公德，祖国其实需要人才的地方很多，很多部门都要有责任心的人去担任，可人才都在干什么

这是愚蠢透顶! 抵制个啥?

历史一再证明:吸收消化，兼收并蓄才能发展。抱残守缺，闭关锁国就是自取灭亡。所有抵制思想的人，都是有包藏祸心的。